. . . .

RSS feed: Majeed Panahee joo, , 360Cities
Fri, 19 Jul 2019 07:49:55 GMT
Photography by Majeed Panahee joo on 360Cities
" مجید پناهی جو " متولد خرداد 1348 می باشد ،تحصیلات آکادمیک او در رشته فیزیک کاربردی بوده و عکاسی را از سال 1369 با انجمن سینمای جوان آغاز کرده و سپس در مقطع بالاتر عکاسی را در کالج کینگستون لندن (Kingston College) به پایان رساند. دوره تخصصی عکاسی صنعتی و تبلیغاتی را زیر نظر استاد " مسعود معصومی " گذراند، وی با تشویق های استاد معصومی با افتتاح استودیوی عکاسی صنعتی از سال 1377 مشغول به فعالیت های حرفه ای عکاسی شد. نمونه کارهای مجید پناهی جو را می توان در سایت شخصی ایشان مشاهده کردhttp://www.majidpanahi.com در این مدت با صد ها شرکت داخلی و خارجی همکاری حرفه ای داشته و در چندین نمایشگاه عکاسی شرکت کرده و بارها آثار او در بولتن، نشریات، کتب و سایتهای مختلف به چاپ نشر رسیده است. فعالیت ها: در بهار 1385 مسئولیت سر دبیری عکس کتاب " نخستین کنفرانس جهانی گردشگری و صنایع دستی" را بر عهده داشت . عکاسی و ساخت فتو کلیپ های 52 قسمتی "عکس آهنگ" برای پخش از شبکه تلوزیونی سحر، پائیز و زمستان 1385 . در آذر 1385 سفری به آفریقا داشت و عکاسی مجموعه تلوزیونی"مجمع الجزایر کومور" را به انجام رساند. از تیر ماه 1385 مسئولیتذ سر دبیر عکس ماهنامه " سفرنامه " را به عهده دارد و مشغول همکاری با این نشریه میباشد. کتاب Collected memories جهت برپایی نمایشگاه نقاشی منتخب نقاشان ایران در لندن ، عکاسی کل مجموعه 2007 لندن. کتاب Heaven on earth now  لندن جهت برپایی نمایشگاه نقاشی منتخب نقاشان ایران در لندن ،عکاسی کل مجموعه 2008. چاپ آثار او در کتاب "یکصدمین سالگرد صنعت نفت ایران" 2008 تهران . کتاب مجسمه های "محمد حسین عماد" 2009 کتاپ "گزیده ه ای از طرح های منوچهر معتبر " 2006 . کتاب " نقاشی های مصطفی دشتی " 2005. چاپ آثار در کتاب " آینه ها یی از ایران" 2009 تهران . چاپ آتار در کتاب صنعت و هنر ایرانی 2 تهران 2009 . چاپ آثار در کتاب شهر زیبای من 2009 . چاپ آثار در کتاب زندگی آن سوی باور 2009 تقدیر در نمایشگاه عکس نماز ونیایش 2009 تهران. موسس و گرداننده وبسایت www.artin360.com از سال 2010 تهران .بیشترین تعداد عکس 360 درجه ثبت شده در Google earth  و   www.360cities.net در کل ایرانهمچنین چاپ برخی از آثار در کتابهایی چون چهارمین سالانه عکس موزه هنرهای معاصر ، اولین دوسالانه عکس ایران ، تصویر سال ، فتو کلاژهای مجید پناهی جو ، شماره های 1 ، 2 ، 3 ، 4 ، 5 و 6 از ماهنامه سفر نامه ، ......... او همچنین عضو مؤسسه هنرهای تجسمی ایران و نیز از اعضاء انجمن عکاسان صنعتی و تبلیغاتی ایران و عضو انجمن ملی عکاسی ایران میباشد. در زیر اسامی نمایشگاه هایی که ایشان شرکت نموده اند به استحضار میرسد:چهارمین نمایشگاه سالانه عکاسی موزه هنرهای معاصر تهران 1992 نماشگاه دو سالانه عکاسی ایران موزه هنر های معاصر تهران 1994 نمایشگاه انفرادی گالری والی 1995نماشگاه انفرادی ماسوله را عاشق می باید گالری والی 1996 نمایشگاه گروهی نگاهی دیگری گالری سبک 2002اولین نمایشگاه عکس صنعت ساختمان وزارت کشور 2003 نمایشگاه گروهی گالری اثر 2004 نمایشگاه تاسیس انجمن عکاسان صنعتی و تبلیغاتی فرهنگسرای نیاوران 2005 نمایشگاه عکاسان صنعتی و تبلیغاتی خانه هنرمندان 2006 دهمین نمایشگاه بینال ایران موزه صبا 2006 نمایشگاه انفرادی فتو کلاژهای لندن گالری هور 2007نماشگاه تصویر سال خانه هنرمندان 2007 نمایشگاه بانوی ایرانی پاریس 2008نمایشگاه صنعت و هنر ایرانی خانه عکاسان 2008نمایشگاه گروهی عکاسانه خانه عکاسان آگوست 2008 نمایشگاه گروهی بانو خانه عکاسان دسامبر 2008 نمایشگاه گروهی عاشوراییان خانه عکاسان دسامبر 2008 نمایشگاه گروهی ما میتوانیم خانه عکاسان ژانویه 2009 نمایشگاه رکعتی عشق موزه امام علی دسامبر 2009 چهارمین نمایشگاه تخصصی اعضاء انجمن عکاسان صنعتی و تبلیغاتی موزه امام علی ژانویه 2010 نمایشگاه گروهی هنرمندان ایران کنیا 2010 نمایشگاه صنعت و هنر ایرانی 2 خانه عکاسان 2010نمایسگاه عکس اکسپو تهران خانه هنرمندان 2012وبسایت مجید پناهی جو پروفایل انجمن عکاسان صنعتی و تبلیغاتیراه های ارتباطی با مجید پناهی جودر باره مجید پناهی جووبسایت گالری گردی مجازیcell : 0912 33 9 33 15 [ + ]
Fri, 19 Jul 2019 07:49:50 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Saghar Hamzehlou Midazolam 01
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

ساغر حمزه لو متولد سال ۱۳۶۸ در تهران است. وی پس از اتمام تحصیلات خود در رشته نقاشی از دانشگاه هنر تهران شروع به فعالیت در عرصه هنری کرد. این هنرمند جوان تاکنون دو نمایشگاه انفرادی برگزار کرده و در بسیاری از  فستیوال های هنری شرکت نموده است :به گفته هنرمند مخلوطات بر خلاف مخلوقات، دسته‌ای ارگانیک هستند که آنامورفوسیس را بر ریخت ترجیح داده‌اند؛ خلق نمی‌شوند، بلکه رندوم دگرگون می‌شوند. در واقع در منطقه‌ی انفجار و رها‌سازیِ فیگورِ بِیکِنی به سر می‌برند دیگر اندامی غالب نمی خواهند؛ ریخت‌زدایی می‌کنند تا ابژه‌ی بصری باقی بمانند. می توان کاتابولیسمِ فرمال را در کنِشِشان رصد کرد این جا سخن از برتری نیست؛ فیگور تنها به بقا می‌اندیشد؛ نه بقای زیستی بلکه بقای ایماژی؛ نه برتری داروینی بلکه تکاملی معکوس نه چیزی را حس کرده و نه به یاد می‌آورد برای همین می‌ماند و می‌تواند باشد جهلش امتیاز تکامل بقای اوست Shirin Gallery is pleased to present Midazolam, a solo exhibition by Saghar Hamzehlou. Saghar Hamzehlou was born in 1989 in Tehran; She graduated from Tehran Art University. Saghar has had solo shows and participated in numerous group exhibitions as well as the construction of two statues in her artistic life As she said: Mélanges contrary to creatures are a biological species that prefer Anamorphosis over Morphosis. Not coming to existence, they randomly metamorphose. In fact, they stay in Francis Bacon's figure's explosion phase. No longer want a solid figure they deform to remain a visual object. Formation catabolism can be seen in their behavior. Superiority no longer matters; survival is the figure’s only obsession, not a conversation but Visual Immorality, not Darwinism superiority but reverse Darwinism. They can neither feel nor remember anything, therefore it can exist and it does. Ignorance is the key to it's existence. نمایشگاه آثار " ساغر حمزه لو " با عنوان " میدازولام " تیر 1398 گالری شیرین [ + ]
Fri, 19 Jul 2019 07:49:46 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Saghar Hamzehlou Midazolam 02
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

ساغر حمزه لو متولد سال ۱۳۶۸ در تهران است. وی پس از اتمام تحصیلات خود در رشته نقاشی از دانشگاه هنر تهران شروع به فعالیت در عرصه هنری کرد. این هنرمند جوان تاکنون دو نمایشگاه انفرادی برگزار کرده و در بسیاری از  فستیوال های هنری شرکت نموده است :به گفته هنرمند مخلوطات بر خلاف مخلوقات، دسته‌ای ارگانیک هستند که آنامورفوسیس را بر ریخت ترجیح داده‌اند؛ خلق نمی‌شوند، بلکه رندوم دگرگون می‌شوند. در واقع در منطقه‌ی انفجار و رها‌سازیِ فیگورِ بِیکِنی به سر می‌برند دیگر اندامی غالب نمی خواهند؛ ریخت‌زدایی می‌کنند تا ابژه‌ی بصری باقی بمانند. می توان کاتابولیسمِ فرمال را در کنِشِشان رصد کرد این جا سخن از برتری نیست؛ فیگور تنها به بقا می‌اندیشد؛ نه بقای زیستی بلکه بقای ایماژی؛ نه برتری داروینی بلکه تکاملی معکوس نه چیزی را حس کرده و نه به یاد می‌آورد برای همین می‌ماند و می‌تواند باشد جهلش امتیاز تکامل بقای اوست Shirin Gallery is pleased to present Midazolam, a solo exhibition by Saghar Hamzehlou. Saghar Hamzehlou was born in 1989 in Tehran; She graduated from Tehran Art University. Saghar has had solo shows and participated in numerous group exhibitions as well as the construction of two statues in her artistic life As she said: Mélanges contrary to creatures are a biological species that prefer Anamorphosis over Morphosis. Not coming to existence, they randomly metamorphose. In fact, they stay in Francis Bacon's figure's explosion phase. No longer want a solid figure they deform to remain a visual object. Formation catabolism can be seen in their behavior. Superiority no longer matters; survival is the figure’s only obsession, not a conversation but Visual Immorality, not Darwinism superiority but reverse Darwinism. They can neither feel nor remember anything, therefore it can exist and it does. Ignorance is the key to it's existence. نمایشگاه آثار " ساغر حمزه لو " با عنوان " میدازولام " تیر 1398 گالری شیرین [ + ]
Fri, 19 Jul 2019 07:49:42 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Malahat Mohebkhah Water Beholders Installation Of Memorial For A Disappearing City 02
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

ملاحت محب خواه متولد 1366 در شهر رشت است. او دانش آموخته‌ی لیسانس نقاشی از دانشگاه هنراصفهان وسپس فوق لیسانس نقاشی از دانشگاه هنر تهران است. ملاحت از سال 1389 تاکنون در نمایشگاه های گروهی متعددی در ایران، کانادا و آمریکا شرکت داشته است او در سال ۱۳۹۳ با نمایش مجموعه‌ پل برنده‌ی جایزه‌ پرویز ملکی از هفتمین منتخب نسل نو شده است موضوع اغلب آثار ملاحت محب‌خواه دریانگاره‌هاییست با انبوهی از پرتره‌ها و فیگورهای درگیر درآب. او طیف وسیعی از متریال، از جمله رنگ روغن روی بوم، ویترای روی پلکسی و استیل یا مرکب و ماژیک روی کاغذ را در خدمت بیان طراحی‌های فیگوراتیو اکسپرسیونیستی‌اش می‌گیرد ملاحت در رابطه با مجموعه آبدیدگان که در گالری شیرین رونمایی می‌شود اینگونه می‌گوید آبدیده‌گان روایت من است از مناسبات انسانی، تکه هایی از آنچه میان من و آدمیان شکل گرفته و نقطه‌ی تلاقی بین میل و رخوت. برای شکل دادن به این مجموعه من از پرتره‌ی نزدیکانم و دریای خزر عکاسی کردم و بعد وقت کشیدن پرتره‌ها و خطوطی که در برشان گرفته به عکس‌ها نگاه کردم. من از رنگ روغن بر روی پارچه‌ی بوم استفاده کردم تا بافت جسمی و ضخیم و کیفیت رنگی دلخواهم را، به ویژه در سفیدی‌ها، به دست بیاورم. در اغلب کارها، پرتره هایی به مرور زمان پوشانده شده و پرتره‌های دیگری سر برآورده‌اند و تصویر به تدریج تخریب و ساخته شده است. این نقاشی‌ها لایه‌های اندوه من را در خود دارند. گویی که در گودالی باشم و بازی کنم، بی توجه به خطرات احتمالی مرگ و دفن شدن، من یک مشاهده‌گر تلخ گوشتم که کاری نمی‌توانم کرد جز سوگواری برای تکه های از دست رفته وهم‌آغوش شدن با آن و خودم را از درون و بیرون بهش رساندن   در یادبود برای شهری که ناپدید می‌شود من از ویرانه گردی هایم وام گرفتم. تکه های سفال ها را پیدا کردم و کنار هم گذاشتم و خانه‌های در شرف ویرانی یا ویران شهر را کشیدم، به گزیده. من فقط یک زندگی ام، در برابر سیل عظیمِ زندگی هایی که در شهر می پیچند و بازش می‌شناسند و این فقط یک جور مرثیه سرائیست، برای تجربه ای جمعی، که جان می‌سپارد در آغوشمان و جای می‌سپارد به دردی جمعی Malahat Mohebkhah was born in 1987 in Rasht city. She graduated with a BA in painting from the University of Arts of Isfahan, and then an MA degree in painting from Tehran University of Art. She has participated in various group exhibitions in Iran, Canada, and the United States since 2010. In 2014, she won the Parviz Maleki prize from the Seventh Montakhab-e Nasl-e No. The subject of most of her artworks is oceanography with a host of portraits and figures involved with water. She takes on a wide range of materials, including oil-on-canvas paint,  Vitray on plexiglass and steel or mark on paper, to express her expressionistic figurative drawings. As she said: The Waterbeholders is my narrative of human interrelations. Fragments which have been emerged between me and others, the confluence of desire and lassitude. For whipping this collection into shape, I captured the portrait of my relatives and landscapes of Caspian Sea and while drawing their portrait, and weaving the lines I looked at the photos. I have used oil on canvas, so that the texture would look bulky and thick and so that I will be able to cast my color modalities on white areas.  In most of these paintings, portraits have been filled over time, emerging new ones, and the pictures were gradually destructed and built. These paintings contain my layers of grief. As if I was stirring beneath them, not knowing about dangers of being buried underneath, I am only a bitter beholder of the flesh who cannot do, but to grieve over their lost parts and to try to reach for them. In Memorial for The Disappearing City, I have put my wanderings into use. I have found and put together the clay shards and selectively drawn the houses in the city which were about to lay in ruins. I am only one life, before the great flood of lives of the others, which flow across and scrutinize the city. And this is only a requiem for our common experience, that burns dead within our arms and from its ashes rises a familiar pain. نمایشگاه آثار " ملاحت محب خواه " با عنوان " آبدیدگان + چیدمان یادبود برای شهری که ناپدید میشود " تیر 1398 گالری شیرین  [ + ]
Wed, 10 Jul 2019 14:40:43 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Malahat Mohebkhah Water Beholders Installation Of Memorial For A Disappearing City 01
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

ملاحت محب خواه متولد 1366 در شهر رشت است. او دانش آموخته‌ی لیسانس نقاشی از دانشگاه هنراصفهان وسپس فوق لیسانس نقاشی از دانشگاه هنر تهران است. ملاحت از سال 1389 تاکنون در نمایشگاه های گروهی متعددی در ایران، کانادا و آمریکا شرکت داشته است او در سال ۱۳۹۳ با نمایش مجموعه‌ پل برنده‌ی جایزه‌ پرویز ملکی از هفتمین منتخب نسل نو شده است موضوع اغلب آثار ملاحت محب‌خواه دریانگاره‌هاییست با انبوهی از پرتره‌ها و فیگورهای درگیر درآب. او طیف وسیعی از متریال، از جمله رنگ روغن روی بوم، ویترای روی پلکسی و استیل یا مرکب و ماژیک روی کاغذ را در خدمت بیان طراحی‌های فیگوراتیو اکسپرسیونیستی‌اش می‌گیرد ملاحت در رابطه با مجموعه آبدیدگان که در گالری شیرین رونمایی می‌شود اینگونه می‌گوید آبدیده‌گان روایت من است از مناسبات انسانی، تکه هایی از آنچه میان من و آدمیان شکل گرفته و نقطه‌ی تلاقی بین میل و رخوت. برای شکل دادن به این مجموعه من از پرتره‌ی نزدیکانم و دریای خزر عکاسی کردم و بعد وقت کشیدن پرتره‌ها و خطوطی که در برشان گرفته به عکس‌ها نگاه کردم. من از رنگ روغن بر روی پارچه‌ی بوم استفاده کردم تا بافت جسمی و ضخیم و کیفیت رنگی دلخواهم را، به ویژه در سفیدی‌ها، به دست بیاورم. در اغلب کارها، پرتره هایی به مرور زمان پوشانده شده و پرتره‌های دیگری سر برآورده‌اند و تصویر به تدریج تخریب و ساخته شده است. این نقاشی‌ها لایه‌های اندوه من را در خود دارند. گویی که در گودالی باشم و بازی کنم، بی توجه به خطرات احتمالی مرگ و دفن شدن، من یک مشاهده‌گر تلخ گوشتم که کاری نمی‌توانم کرد جز سوگواری برای تکه های از دست رفته وهم‌آغوش شدن با آن و خودم را از درون و بیرون بهش رساندن   در یادبود برای شهری که ناپدید می‌شود من از ویرانه گردی هایم وام گرفتم. تکه های سفال ها را پیدا کردم و کنار هم گذاشتم و خانه‌های در شرف ویرانی یا ویران شهر را کشیدم، به گزیده. من فقط یک زندگی ام، در برابر سیل عظیمِ زندگی هایی که در شهر می پیچند و بازش می‌شناسند و این فقط یک جور مرثیه سرائیست، برای تجربه ای جمعی، که جان می‌سپارد در آغوشمان و جای می‌سپارد به دردی جمعی Malahat Mohebkhah was born in 1987 in Rasht city. She graduated with a BA in painting from the University of Arts of Isfahan, and then an MA degree in painting from Tehran University of Art. She has participated in various group exhibitions in Iran, Canada, and the United States since 2010. In 2014, she won the Parviz Maleki prize from the Seventh Montakhab-e Nasl-e No. The subject of most of her artworks is oceanography with a host of portraits and figures involved with water. She takes on a wide range of materials, including oil-on-canvas paint,  Vitray on plexiglass and steel or mark on paper, to express her expressionistic figurative drawings. As she said: The Waterbeholders is my narrative of human interrelations. Fragments which have been emerged between me and others, the confluence of desire and lassitude. For whipping this collection into shape, I captured the portrait of my relatives and landscapes of Caspian Sea and while drawing their portrait, and weaving the lines I looked at the photos. I have used oil on canvas, so that the texture would look bulky and thick and so that I will be able to cast my color modalities on white areas.  In most of these paintings, portraits have been filled over time, emerging new ones, and the pictures were gradually destructed and built. These paintings contain my layers of grief. As if I was stirring beneath them, not knowing about dangers of being buried underneath, I am only a bitter beholder of the flesh who cannot do, but to grieve over their lost parts and to try to reach for them. In Memorial for The Disappearing City, I have put my wanderings into use. I have found and put together the clay shards and selectively drawn the houses in the city which were about to lay in ruins. I am only one life, before the great flood of lives of the others, which flow across and scrutinize the city. And this is only a requiem for our common experience, that burns dead within our arms and from its ashes rises a familiar pain. نمایشگاه آثار " ملاحت محب خواه " با عنوان " آبدیدگان + چیدمان یادبود برای شهری که ناپدید میشود " تیر 1398 گالری شیرین  [ + ]
Wed, 10 Jul 2019 14:40:33 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Farah Ossouli The Moon And The Sun 02
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

نمایشگاه انفرادی فرح اصولی با عنوان مه و خورشید . مه و خورشید فعالیت‌های مداوم این گالری با فرح اصولی را در بر می‌گیرد و با تمرکز بر چشم‌اندازهای کشف نشده در جنبش‌های هنری مدرن و معاصر همخوانی دارد. این نمایشگاه مجموعه‌ای از آثار هنرمند را بررسی می‌کند که بین سال‌های ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۸ اجرا شده‌است و اکنون به عنوان یک نسخه چاپی با امضای هنرمند دوباره احیا شده ‌است. این نمایشگاه همچنین از یک نسخه محدود از اولین کتاب چاپ دستی در تیراژ سی نسخه که هر کدام توسط هنرمند امضا شده‌است، رونمایی می‌کند اصولی یکی از اولین هنرمندانی است که نقاشی‌های مینیاتور را به عنوان ابزاری برای به نمایش کشیدن ابعاد شخصی و معاصر زندگی زنان استفاده کرده است سبک اصولی در سه دهه انزوای فرهنگی در ایران پس از انقلاب تکامل یافته است. وی در جستجوی شکلی معنی‌دار از بیان خود، آن را در سنت غنی و زیبایی‌های نقاشی‌ها، معماری و هنرهای تزیینی ایرانی پیدا کرد. نگاه بی‌حس چهره‌های مینیاتور برای او بسیار مناسب و متناسب با موضوعات عمومی شخصیت‌های زن و مرد بود او در سال ۱۳۳۲ در زنجان متولد شد و در سال ۱۳۵۰ از دبیرستان عالی هنرهای زیبا فارغ‌التحصیل شد و لیسانس خود را از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در سال ۱۳۵۶ دریافت کرد. پس از انقلاب ۵۷،  اصولی به یکی از پیشگامان تجدید حیات نقاشی‌های مینیاتوری، که یکی از ژانرهای بسیاری بود که او در مدرسه هنر به عنوان یک نقاش مطالعه کرده بود، تبدیل شد کارهای اصولی به خاطر شکل خلاقانه‌اش و برگزاری نمایشگاه در خاورمیانه، اروپا، آفریقا، آمریکای شمالی و آسیا در ابعاد جهانی شناخته شده‌ است. آثار وی به طور گسترده‌ای توسط موزه‌ها و ارگان‌های مختلف گردآوری شده‌ است که می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد (موزه هنرهای متروپولیتن (نیویورک، ایالات متحده (دهلی نو،هند ) Devi بنیاد هنر (بانک پاسارگاد (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر امام علی (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر تهران (تهران، ایران (موزه تروپن (آمستردام، هلند (موزه لودویگ (کوبلنز، آلمان (موزه قرآن (تهران، ایران (موزه LACMA )کالیفرنیا، ایالات متحده موزه بریتانیا (لندن، انگلیس)   Shirin Gallery is pleased to present The Moon and the Sun, a solo exhibition by Farah Ossouli, from June 28 to July 10, 2019. The Moon and the Sun features Shirin Gallery’s ongoing engagement withFarah Ossouli, congruent with the gallery’s focus on unexplored perspectives within modern and contemporary artistic movements. This exhibition explores a series of works that have been executed between 1983-1988, and now revived as silkscreen print with the artists signature. This exhibition also unveils a limited edition of thirty silkscreen books, individually signed by the artist. Ossouli was one of the first artists to appropriate miniature paintings as an authentic, personal, and contemporary artistic expression to portray women’s lives. Ossouli’s style evolved over three decades after the 1979 revolution and cultural isolation in Iran. Searching for a meaningful form of self-expression, she found it in the rich tradition and refined beauty of Persian paintings, architecture, and decorative arts. The impassive look of miniature figures was well suited to her universal themes of female and male protagonists. Born in 1953 in Zanjan, Iran, she graduated from Tehran High School of Fine Arts (Honarestane Honarhaye Ziba) in 1971, and received her B.A. from the Department of Fine Arts (Daneshkadeye Honaryae Ziba), Tehran University, Iran in 1977. After 1979, it propelled Ossouli to pioneer and revitalize miniature paintings, which was one of the many genres she had studied in art school as a painter. Ossouli’s work is widely recognized for its innovative form, exhibiting internationally in the Middle East, Europe, Africa, North America, and Asia. Her works is widely collected, most recently by the Metropolitan Museum Of Art (New York, US), Devi Art Foundation (New Delhi, IN), Bank Of Pasargad (Tehran, IR), Imam Ali Religious Arts Museum (Tehran, IR), Tehran Museum of Contemporary Art (Tehran, IR), Tropen Museum (Amsterdam, NE), Ludwig Museum (Koblenz, DE), and the Koran Museum (Tehran, IR), LACMA Museum (California, US), British Museum (London, ENG). نمایشگاه آثار " فرح اصولی " با عنوان " مه و خورشید " تیر 1398 گالری شیرین [ + ]
Wed, 10 Jul 2019 14:37:47 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Farah Ossouli The Moon And The Sun 01
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

نمایشگاه انفرادی فرح اصولی با عنوان مه و خورشید . مه و خورشید فعالیت‌های مداوم این گالری با فرح اصولی را در بر می‌گیرد و با تمرکز بر چشم‌اندازهای کشف نشده در جنبش‌های هنری مدرن و معاصر همخوانی دارد. این نمایشگاه مجموعه‌ای از آثار هنرمند را بررسی می‌کند که بین سال‌های ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۸ اجرا شده‌است و اکنون به عنوان یک نسخه چاپی با امضای هنرمند دوباره احیا شده ‌است. این نمایشگاه همچنین از یک نسخه محدود از اولین کتاب چاپ دستی در تیراژ سی نسخه که هر کدام توسط هنرمند امضا شده‌است، رونمایی می‌کند اصولی یکی از اولین هنرمندانی است که نقاشی‌های مینیاتور را به عنوان ابزاری برای به نمایش کشیدن ابعاد شخصی و معاصر زندگی زنان استفاده کرده است سبک اصولی در سه دهه انزوای فرهنگی در ایران پس از انقلاب تکامل یافته است. وی در جستجوی شکلی معنی‌دار از بیان خود، آن را در سنت غنی و زیبایی‌های نقاشی‌ها، معماری و هنرهای تزیینی ایرانی پیدا کرد. نگاه بی‌حس چهره‌های مینیاتور برای او بسیار مناسب و متناسب با موضوعات عمومی شخصیت‌های زن و مرد بود او در سال ۱۳۳۲ در زنجان متولد شد و در سال ۱۳۵۰ از دبیرستان عالی هنرهای زیبا فارغ‌التحصیل شد و لیسانس خود را از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در سال ۱۳۵۶ دریافت کرد. پس از انقلاب ۵۷،  اصولی به یکی از پیشگامان تجدید حیات نقاشی‌های مینیاتوری، که یکی از ژانرهای بسیاری بود که او در مدرسه هنر به عنوان یک نقاش مطالعه کرده بود، تبدیل شد کارهای اصولی به خاطر شکل خلاقانه‌اش و برگزاری نمایشگاه در خاورمیانه، اروپا، آفریقا، آمریکای شمالی و آسیا در ابعاد جهانی شناخته شده‌ است. آثار وی به طور گسترده‌ای توسط موزه‌ها و ارگان‌های مختلف گردآوری شده‌ است که می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد (موزه هنرهای متروپولیتن (نیویورک، ایالات متحده (دهلی نو،هند ) Devi بنیاد هنر (بانک پاسارگاد (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر امام علی (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر تهران (تهران، ایران (موزه تروپن (آمستردام، هلند (موزه لودویگ (کوبلنز، آلمان (موزه قرآن (تهران، ایران (موزه LACMA )کالیفرنیا، ایالات متحده موزه بریتانیا (لندن، انگلیس)   Shirin Gallery is pleased to present The Moon and the Sun, a solo exhibition by Farah Ossouli, from June 28 to July 10, 2019. The Moon and the Sun features Shirin Gallery’s ongoing engagement withFarah Ossouli, congruent with the gallery’s focus on unexplored perspectives within modern and contemporary artistic movements. This exhibition explores a series of works that have been executed between 1983-1988, and now revived as silkscreen print with the artists signature. This exhibition also unveils a limited edition of thirty silkscreen books, individually signed by the artist. Ossouli was one of the first artists to appropriate miniature paintings as an authentic, personal, and contemporary artistic expression to portray women’s lives. Ossouli’s style evolved over three decades after the 1979 revolution and cultural isolation in Iran. Searching for a meaningful form of self-expression, she found it in the rich tradition and refined beauty of Persian paintings, architecture, and decorative arts. The impassive look of miniature figures was well suited to her universal themes of female and male protagonists. Born in 1953 in Zanjan, Iran, she graduated from Tehran High School of Fine Arts (Honarestane Honarhaye Ziba) in 1971, and received her B.A. from the Department of Fine Arts (Daneshkadeye Honaryae Ziba), Tehran University, Iran in 1977. After 1979, it propelled Ossouli to pioneer and revitalize miniature paintings, which was one of the many genres she had studied in art school as a painter. Ossouli’s work is widely recognized for its innovative form, exhibiting internationally in the Middle East, Europe, Africa, North America, and Asia. Her works is widely collected, most recently by the Metropolitan Museum Of Art (New York, US), Devi Art Foundation (New Delhi, IN), Bank Of Pasargad (Tehran, IR), Imam Ali Religious Arts Museum (Tehran, IR), Tehran Museum of Contemporary Art (Tehran, IR), Tropen Museum (Amsterdam, NE), Ludwig Museum (Koblenz, DE), and the Koran Museum (Tehran, IR), LACMA Museum (California, US), British Museum (London, ENG). نمایشگاه آثار " فرح اصولی " با عنوان " مه و خورشید " تیر 1398 گالری شیرین [ + ]
Wed, 10 Jul 2019 14:37:43 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Farah Ossouli The Moon And The Sun 03
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

نمایشگاه انفرادی فرح اصولی با عنوان مه و خورشید . مه و خورشید فعالیت‌های مداوم این گالری با فرح اصولی را در بر می‌گیرد و با تمرکز بر چشم‌اندازهای کشف نشده در جنبش‌های هنری مدرن و معاصر همخوانی دارد. این نمایشگاه مجموعه‌ای از آثار هنرمند را بررسی می‌کند که بین سال‌های ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۸ اجرا شده‌است و اکنون به عنوان یک نسخه چاپی با امضای هنرمند دوباره احیا شده ‌است. این نمایشگاه همچنین از یک نسخه محدود از اولین کتاب چاپ دستی در تیراژ سی نسخه که هر کدام توسط هنرمند امضا شده‌است، رونمایی می‌کند اصولی یکی از اولین هنرمندانی است که نقاشی‌های مینیاتور را به عنوان ابزاری برای به نمایش کشیدن ابعاد شخصی و معاصر زندگی زنان استفاده کرده است سبک اصولی در سه دهه انزوای فرهنگی در ایران پس از انقلاب تکامل یافته است. وی در جستجوی شکلی معنی‌دار از بیان خود، آن را در سنت غنی و زیبایی‌های نقاشی‌ها، معماری و هنرهای تزیینی ایرانی پیدا کرد. نگاه بی‌حس چهره‌های مینیاتور برای او بسیار مناسب و متناسب با موضوعات عمومی شخصیت‌های زن و مرد بود او در سال ۱۳۳۲ در زنجان متولد شد و در سال ۱۳۵۰ از دبیرستان عالی هنرهای زیبا فارغ‌التحصیل شد و لیسانس خود را از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در سال ۱۳۵۶ دریافت کرد. پس از انقلاب ۵۷،  اصولی به یکی از پیشگامان تجدید حیات نقاشی‌های مینیاتوری، که یکی از ژانرهای بسیاری بود که او در مدرسه هنر به عنوان یک نقاش مطالعه کرده بود، تبدیل شد کارهای اصولی به خاطر شکل خلاقانه‌اش و برگزاری نمایشگاه در خاورمیانه، اروپا، آفریقا، آمریکای شمالی و آسیا در ابعاد جهانی شناخته شده‌ است. آثار وی به طور گسترده‌ای توسط موزه‌ها و ارگان‌های مختلف گردآوری شده‌ است که می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد (موزه هنرهای متروپولیتن (نیویورک، ایالات متحده (دهلی نو،هند ) Devi بنیاد هنر (بانک پاسارگاد (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر امام علی (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر تهران (تهران، ایران (موزه تروپن (آمستردام، هلند (موزه لودویگ (کوبلنز، آلمان (موزه قرآن (تهران، ایران (موزه LACMA )کالیفرنیا، ایالات متحده موزه بریتانیا (لندن، انگلیس)   Shirin Gallery is pleased to present The Moon and the Sun, a solo exhibition by Farah Ossouli, from June 28 to July 10, 2019. The Moon and the Sun features Shirin Gallery’s ongoing engagement withFarah Ossouli, congruent with the gallery’s focus on unexplored perspectives within modern and contemporary artistic movements. This exhibition explores a series of works that have been executed between 1983-1988, and now revived as silkscreen print with the artists signature. This exhibition also unveils a limited edition of thirty silkscreen books, individually signed by the artist. Ossouli was one of the first artists to appropriate miniature paintings as an authentic, personal, and contemporary artistic expression to portray women’s lives. Ossouli’s style evolved over three decades after the 1979 revolution and cultural isolation in Iran. Searching for a meaningful form of self-expression, she found it in the rich tradition and refined beauty of Persian paintings, architecture, and decorative arts. The impassive look of miniature figures was well suited to her universal themes of female and male protagonists. Born in 1953 in Zanjan, Iran, she graduated from Tehran High School of Fine Arts (Honarestane Honarhaye Ziba) in 1971, and received her B.A. from the Department of Fine Arts (Daneshkadeye Honaryae Ziba), Tehran University, Iran in 1977. After 1979, it propelled Ossouli to pioneer and revitalize miniature paintings, which was one of the many genres she had studied in art school as a painter. Ossouli’s work is widely recognized for its innovative form, exhibiting internationally in the Middle East, Europe, Africa, North America, and Asia. Her works is widely collected, most recently by the Metropolitan Museum Of Art (New York, US), Devi Art Foundation (New Delhi, IN), Bank Of Pasargad (Tehran, IR), Imam Ali Religious Arts Museum (Tehran, IR), Tehran Museum of Contemporary Art (Tehran, IR), Tropen Museum (Amsterdam, NE), Ludwig Museum (Koblenz, DE), and the Koran Museum (Tehran, IR), LACMA Museum (California, US), British Museum (London, ENG). نمایشگاه آثار " فرح اصولی " با عنوان " مه و خورشید " تیر 1398 گالری شیرین   [ + ]
Fri, 05 Jul 2019 07:43:04 GMT
Tehran: Shirin Art Gallery Jul 2019 Farah Ossouli The Moon And The Sun 04
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

نمایشگاه انفرادی فرح اصولی با عنوان مه و خورشید . مه و خورشید فعالیت‌های مداوم این گالری با فرح اصولی را در بر می‌گیرد و با تمرکز بر چشم‌اندازهای کشف نشده در جنبش‌های هنری مدرن و معاصر همخوانی دارد. این نمایشگاه مجموعه‌ای از آثار هنرمند را بررسی می‌کند که بین سال‌های ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۸ اجرا شده‌است و اکنون به عنوان یک نسخه چاپی با امضای هنرمند دوباره احیا شده ‌است. این نمایشگاه همچنین از یک نسخه محدود از اولین کتاب چاپ دستی در تیراژ سی نسخه که هر کدام توسط هنرمند امضا شده‌است، رونمایی می‌کند اصولی یکی از اولین هنرمندانی است که نقاشی‌های مینیاتور را به عنوان ابزاری برای به نمایش کشیدن ابعاد شخصی و معاصر زندگی زنان استفاده کرده است سبک اصولی در سه دهه انزوای فرهنگی در ایران پس از انقلاب تکامل یافته است. وی در جستجوی شکلی معنی‌دار از بیان خود، آن را در سنت غنی و زیبایی‌های نقاشی‌ها، معماری و هنرهای تزیینی ایرانی پیدا کرد. نگاه بی‌حس چهره‌های مینیاتور برای او بسیار مناسب و متناسب با موضوعات عمومی شخصیت‌های زن و مرد بود او در سال ۱۳۳۲ در زنجان متولد شد و در سال ۱۳۵۰ از دبیرستان عالی هنرهای زیبا فارغ‌التحصیل شد و لیسانس خود را از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در سال ۱۳۵۶ دریافت کرد. پس از انقلاب ۵۷،  اصولی به یکی از پیشگامان تجدید حیات نقاشی‌های مینیاتوری، که یکی از ژانرهای بسیاری بود که او در مدرسه هنر به عنوان یک نقاش مطالعه کرده بود، تبدیل شد کارهای اصولی به خاطر شکل خلاقانه‌اش و برگزاری نمایشگاه در خاورمیانه، اروپا، آفریقا، آمریکای شمالی و آسیا در ابعاد جهانی شناخته شده‌ است. آثار وی به طور گسترده‌ای توسط موزه‌ها و ارگان‌های مختلف گردآوری شده‌ است که می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد (موزه هنرهای متروپولیتن (نیویورک، ایالات متحده (دهلی نو،هند ) Devi بنیاد هنر (بانک پاسارگاد (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر امام علی (تهران، ایران (موزه هنرهای معاصر تهران (تهران، ایران (موزه تروپن (آمستردام، هلند (موزه لودویگ (کوبلنز، آلمان (موزه قرآن (تهران، ایران (موزه LACMA )کالیفرنیا، ایالات متحده موزه بریتانیا (لندن، انگلیس)   Shirin Gallery is pleased to present The Moon and the Sun, a solo exhibition by Farah Ossouli, from June 28 to July 10, 2019. The Moon and the Sun features Shirin Gallery’s ongoing engagement withFarah Ossouli, congruent with the gallery’s focus on unexplored perspectives within modern and contemporary artistic movements. This exhibition explores a series of works that have been executed between 1983-1988, and now revived as silkscreen print with the artists signature. This exhibition also unveils a limited edition of thirty silkscreen books, individually signed by the artist. Ossouli was one of the first artists to appropriate miniature paintings as an authentic, personal, and contemporary artistic expression to portray women’s lives. Ossouli’s style evolved over three decades after the 1979 revolution and cultural isolation in Iran. Searching for a meaningful form of self-expression, she found it in the rich tradition and refined beauty of Persian paintings, architecture, and decorative arts. The impassive look of miniature figures was well suited to her universal themes of female and male protagonists. Born in 1953 in Zanjan, Iran, she graduated from Tehran High School of Fine Arts (Honarestane Honarhaye Ziba) in 1971, and received her B.A. from the Department of Fine Arts (Daneshkadeye Honaryae Ziba), Tehran University, Iran in 1977. After 1979, it propelled Ossouli to pioneer and revitalize miniature paintings, which was one of the many genres she had studied in art school as a painter. Ossouli’s work is widely recognized for its innovative form, exhibiting internationally in the Middle East, Europe, Africa, North America, and Asia. Her works is widely collected, most recently by the Metropolitan Museum Of Art (New York, US), Devi Art Foundation (New Delhi, IN), Bank Of Pasargad (Tehran, IR), Imam Ali Religious Arts Museum (Tehran, IR), Tehran Museum of Contemporary Art (Tehran, IR), Tropen Museum (Amsterdam, NE), Ludwig Museum (Koblenz, DE), and the Koran Museum (Tehran, IR), LACMA Museum (California, US), British Museum (London, ENG). نمایشگاه آثار " فرح اصولی " با عنوان " مه و خورشید " تیر 1398 گالری شیرین [ + ]
Fri, 05 Jul 2019 07:42:43 GMT
Iran: Tabriz West Industrial Town Jun 2019 Tabriz Gharb Industrial Zone 01
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

شهرک صنعتی غرب تبریز در سال 1382 تاسیس شده و شروع عملیات اجرائی آن در سال 1386 انجام یافته است. شهرک صنعتی غرب تبریز در سال 1390 با اخذ پروانه بهره برداری به جمع شهرکهای صنعتی کشور پیوسته و زیر نظر شرکت شهرکهای صنعتی استان آذربایجانشرقی فعالیت می نماید Industrial Town, West Tabriz was registered in the year 2003 and its implementation started in the year 2007. After receiving its Operation Permit, it started formal operation from the year 2011 under the supervision if the Small Industries and Industrial Towns Organization of East Azarbaijan  Province. شهرک صنعتی غرب تبریز - خرداد 1398 - شرکت آذر ثلاث طبا  [ + ]

Iran: Tabriz West Industrial Town Jun 2019 Tabriz Gharb Industrial Zone 02
360° panorama by Majeed Panahee joo .
Click the image to open the interactive version.

شهرک صنعتی غرب تبریز در سال 1382 تاسیس شده و شروع عملیات اجرائی آن در سال 1386 انجام یافته است. شهرک صنعتی غرب تبریز در سال 1390 با اخذ پروانه بهره برداری به جمع شهرکهای صنعتی کشور پیوسته و زیر نظر شرکت شهرکهای صنعتی استان آذربایجانشرقی فعالیت می نماید Industrial Town, West Tabriz was registered in the year 2003 and its implementation started in the year 2007. After receiving its Operation Permit, it started formal operation from the year 2011 under the supervision if the Small Industries and Industrial Towns Organization of East Azarbaijan  Province. شهرک صنعتی غرب تبریز - خرداد 1398 - شرکت آذر ثلاث طبا  [ + ]
Search Travel Magazine All Amazon* UK* DE* FR* JP* CA* CN* IT* ES* IN* BR* MX

, , ,




.

2006 Copyright World-Tours.ru v.2015 | PeterLife
. . , . . , , . , . . .
.
Rambler's Top100